《纽约时报》时尚总监兼首席评论家 Vanessa Friedman 说过：“艺术与时尚，皆在社会生活中占据着一样的物资空间。”10月25日是西班牙现代艺术家 Pablo Picasso 137岁的诞辰，让我们随着纪录片《现代艺术大师€€ 毕加索》重新探索这位传奇艺术家的精彩1生，并由此探讨他与时尚之间的关联。

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巴勃罗€€毕加索（Pablo Picasso），是现代艺术的开创人，也是西方现代派绘画的主要代表。他在绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞台设计上都有显著的发展，对现代艺术的发展而言有着革命性的先锋人物的意义。

这部以毕加索为对象的纪录片，归属于英国广播公司 BBC 推出的1档电视系列节目《现代艺术大师》，它由4部艺术家纪录片组成（其他3位分别是安迪€€沃霍尔、马蒂斯和达利）。主持人€€€€艺术作家 Alastair Sooke 在片中访问了毕加索生前的居所、艺廊及博物馆，乃至是他最爱的餐厅和爱去地，并逐一采访了毕加索曾身旁的朋友、模特及众多以他为研究对象的学者们，逐1向观众展现了毕加索伟大的艺术贡献和惊人的后世影响力。

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毕加索，1881年诞生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，从小就很有艺术天赋，在青年时期就已掌握了古典绘画的技能。20世纪对毕加索来讲，是属于他的时期。纵观艺术史，毕加索的艺术生涯分为：初期、蓝色时期、玫瑰时期、立体派时期和晚期。

纪录片中提到了毕加索的原名叫做 Pablo Ruiz，但他选择了母亲那边的姓氏 Picasso，缘于他对“斗牛士”（Picador）的向往，而前者的发音恰巧与后者近似。毕加索也曾说过，如果自己没有走上艺术家之路的话，或许他也会成为这些人的其中1员€€€€1名斗牛士。

他每个时期风格的转变仿佛与本身的经历有着密切的关系。初期他悲伤的个人遭受成绩了蓝色时期的风格。好友卡洛斯€€卡萨吉马斯的自杀过世让他备受打击，在被称为“蓝色时期”里，他以流浪者、单身汉、娼妓、乞丐及失望的人为对象，用内心的情感作画，通过蓝色表达情绪，作品悲伤且充满气力，《生命》（1903）便是这1时期、也是公认毕加索生平最忧郁的代表作。

《生命》（1903）

玫瑰时期的到来，归功于他的新爱人 Fernande Olivier，这是毕加索作品中最受欢迎且最有价值的1部份，他使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们，这些作品以奇特的梦幻特质影响了许多空想风景画，也间接影响了很多音乐人。例如纪录片中就有提到了 David Bowie 曾以毕加索玫瑰时期的画风为灵感创作出的音乐作品。随着画作《亚维农少女》的诞生，不但标志着毕加索迎来了个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的1次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚维农少女》

另外一幅名作《格尔尼卡》则反应了毕加索对传统绘画因素的吸收，他通过剪贴画的艺术语言，显示出自己深厚的艺术功力。

《格尔尼卡》

毕加索在艺术道路里的探究进程中，充满着理性与感性相融的成份，1如他高深的画技中充满着无可估计的情感气力。他对艺术每次的变革，都具有着吹糠见米的重大推动作用，乃至他不惜用惊世骇俗的方式，带来天翻地覆的改造。安迪€€沃霍尔说：“如果我想成为1名偶像级的艺术家，我该模仿谁？对了，毕加索。”

对1生中都在探索不同可能性的毕加索而言，他不光在艺术界打破了常规，还改变了时尚界，并且为后者领域带来了源源不断的灵感，也让后来的时装设计师们从另外一个全新视角看到了世界的构成，并从中发掘艺术之美。

毕加索具有很多头衔，其中也包括舞台戏服设计师的身份。210世纪初大名鼎鼎的俄国芭蕾舞团以极富风情的东方主义风格席卷了全球，服装中充满了抽象主义、立体主义和超现实主义，而这些在后期启蒙了很多现代的服装设计师，也为以后巴黎高级时装的发展奠定了夯实的基础。毕加索就曾受当时团长谢尔盖€€佳吉列夫所托，为1917年上演的剧《检阅》（Parade）设计戏服。服装采取了蚕丝等材料手工缝制而成。这件作品也恰巧见证了毕加索从“玫瑰时期”到“立体主义”的进1步发展。

毕加索为《检阅》（Parade）设计的戏服

纪录片中，研究毕加索的专家 Charlie Miller 提到：“现代装潢艺术来自毕加索几何抽象形状的立体派。”立体主义这股浪潮不单单弥漫在艺术领域，同时也直接影响了2310年代的建筑风格，乃至也影响到了当时的许多服装设计€€€€那边遍及于裙身上密密层层的几何图形，正是来源于毕加索立体主义风格的影响。20世纪20年代，由毕加索引领的立体主义风潮衍生到时装领域时，演化为几何图形元素在裙装上的流行。1955年，毕加索与美国纺织公司 Fuller Fabrics 联合合作推出“现代大师”风格系列€€€€也许这也是初期的艺术家联名合作系列。前者为这1公司提供了大量的印花图形设计，而公司则是把它们转变成裙身的印花元素。

毕加索与美国纺织公司 Fuller Fabrics 合作推出的“现代大师”风格系列

1963年，毕加索又与美国运动服装品牌 White Stag 合作，设计出1系列色采艳丽的 PVC 涂层外套，印花的灯芯绒皮饺，衬衫和运动外套。

毕加索与美国运动服装品牌 White Stag 合作系列

回归到时尚界，最近几年来以毕加索的作品为灵感的现象层见叠出，俨然显现出1片蓬勃生机。诸多现代时装设计师们从这位划时期的艺术大家身上汲取灵感，并将它们化为手中的华衣显现，这1方式充满了后现代主义的解读。

时任 Balenciaga 创意总监的 Nicolas Ghesquire 在2012春夏系列中的设计，不管从色采和以几何图形为载体元素组成上，深圳团体工作服定做
与毕加索在1934年所创造的《斗牛》有着相近的地方。

年轻的法国设计师 Simon PorteJacquemus 凭仗着善于的解构主义在守旧又传统的巴黎时装世界打开了自己的局面。在 JACQUEMUS 2015秋冬系列中，他将毕加索立体主义画作中的女性面部曲线通过画笔描绘在女模的脸上，从视觉上就像是为每个人创造了新的面孔，这类错视的视觉效果，也是毕加索作品中较为鲜明的1大特点。

安特卫普的老顽童 Walter Van Beirendonck 也曾从毕加索的画作特点中取得灵感€€€€将人的5官放置于同1平面的视觉处理。这类前卫乃至有些疯狂的手法，却能够通过设计语言被更好地进行消化。在其同名品牌2015秋冬系列中，他鉴戒了该种方式，将插画人物的5官进行拆解和重塑，以拼接的方式，集结于服装上。

荷兰设计师2人组 Viktor＆Rolf 向来以打造“可穿着的艺术”的设计风武汉铁路局工作服
格闻名。在2016春夏高级定制系列，他们将自己的设计与毕加索立体主义画风相结合，将人物的5官进行立体化雕刻的处理，装潢在白色的时装上。

在前不久刚刚闭幕的2018春夏时装周中，设计师 Dries Van Noten迎来了自己的第102场秀，他信奉“时尚的气力可以给予人带来更遥远的想象力”，从毕加索名作《梳妆的女人们》得到启发€€€€这是毕加索在拼贴艺术领域的尝试，他在当时将面料、纸片、废弃壁纸等各种材料搜集拼接而成€€€€用这些已存在的废弃物进行的“绘画”。而 Van Noten 则是沿用这类“拼贴”方式，搜罗了多个过去时期的面料，拼凑于本季的服装之上。

纪录片中，Alastair Sooke 说道：“只要是与毕加索有关的1切，都会由于他的品牌效应而受益。”从某种意义上来讲，这1说法与当下社交媒体所热中的“蹭热门”的方式有着近似的地方。确切，不管是从商业价值还是艺术的价值而言，没有谁能够像毕加索那样可以给世界带来饱含震动和大胆的变革，他的才华照亮了全部20世纪，不但颠覆了艺术界，也为时尚界带来革新的视察视角和艺术魅力。

撰文｜ 徐小喵

编辑 ｜ Chenxi、 Wanyee