三思中国国际时装周：相由心生，皆是映照。 梅赛德斯-奔驰中国国际时装周2017春夏系列，整整九天。若从节气来看，跨过了“霜降”，九日一瞬，就到了“立冬”。如今回望，连日赶场，衣香鬓影，车水马龙。这一次，算的上是近年来，好奇回归，对中国国际时装周高密度、近距离的观望。眼看着各地时装周平地起、宴宾客……如火如荼的轮番登场谢幕面前，梅赛德斯-奔驰中国国际时装周，是否依然，并将永远“根正苗红”？这个问题，背靠帝都，未免些许毋庸置疑的矫情。然而，“时尚”这个东西，只要凭靠上个温柔富贵乡，就未必不能捷足先登。所以，若抛向永恒的未来，它，就有几分值得咀嚼的价值。相由心生。若问我眼里的中国国际时装周是怎样的表情？我的感受是，它的焦灼与淡定，它的迟滞与探索，它的定势与张力，几乎也是亦步亦趋，如影随形的。念的是旧情，却也在涌现新的创意规则。主角是时装，却也在勾连时装情境的造梦力。时装，轮回来去。每一季的T台，永恒的爱的接力赛。对于一个走过20年的平台

梅赛德斯-奔驰中国国际时装周2017春夏系列，整整9天。若从节气来看，跨过了“霜降”，9日1瞬，就到了“立冬”。

如今回望，连日赶场，衣香鬓影，车水马龙。这1次，算的上是最近几年来，好奇回归，对中国国际时装周高密度、近距离的观望。眼看着各地时装周平地起、宴宾客……如火如荼的轮番登场谢幕眼前，梅赛德斯-奔驰中国国际时装周，是不是仍然，并将永久“根正苗红”？

这个问题，背靠帝都，未免些许无庸置疑的矫情。但是，“时尚”这个东西，只要凭靠上个温顺富贵乡，就未必不能捷足先登。所以，若抛向永久的未来，它，就有几分值得咀嚼的价值。

相由心生。若问我眼里的中国国际时装周是怎样的表情？我的感受是，它的焦灼与淡定，它的迟滞与探索，它的定势与张力，几近也是亦步亦趋，如影随形的。念的是旧情，却也在出现新的创意规则。主角是时装，却也在勾联时装情境的造梦力。

时装，轮回来去。每季的T台，永久的爱的接力赛。对1个走过20年的平台而言，它远非已登顶高枕无忧的时刻，如果它在此刻变得焦虑，那末，它将在未来变得更加淡定。

姑且3思，我眼中素颜的中国国际时装周。

（1）

1思时装周的界面与空间——服装是关乎情境的艺术，“服”为核，“装”为表。

此地方言之“装”，表意的是秀的界面与空间，也可作“容器”之解。怎样的情境之下，催生怎样的时装气质。最少，在某个瞬间，场景具有如此奇特的感化力和代入感。

记得陈图画说听演奏会，讲求“在现场”。原话如此：“碟片总是难以辨别各种喉咙的质地与方位，非要在现场”。

其实，看秀也是1样，非要“在现场”，你才能感遭到场景、音乐、模特、服装、乃至观众之间勾联的那种“质地”，和各自所处的“方位”。

所以，要即时即地去感受秀的本身——惟所有感官的总动员，才能辨别作为秀的要素，时间、地点、人物、服装，是在同频共振，还是在产生内耗的“背和感”。

值得称道的是，此次梅赛德斯-奔驰中国国际时装周的场地选择，有了可圈可点的延伸与裂变。虽然，客观地来说，这个终究“伸开了腿脚”的实质性动作，起步略微晚了1些。但是，到底皇城根前。目及来回，不乏厚重、有嚼头的风水宝地，境由心转，时装的逼格和调性，立刻孔雀开屏，多了灼灼华彩。

说的更肃然1些，现如今的情境，对时装，何止“加分”，根本就是“加持”。倒不是说那些在特殊空间里举行的服装本身功底就孱弱，没有的事。——只是，走过那末多年了，是时候刷新界面，将时装立于天地开合之间，立于经典建筑之间，立于情境的体验之间了。

1说从曾凤飞“远·近”大秀的恭王府，到歌力思20周年发布会的太庙，皆是气味婉暮，与日月共老的中国古典建筑。2说包括例外、太平鸟男装、倾慕在内的6个品牌在CBD华贸中心的秀场，亦是格调浓郁的现代时装商业高地——不是说北京饭店与751·Dpark的场地1概不好，还是重在1个向内、向外寻觅的“新”字。建筑的文化与时装的文化本是天然共谋。应用好了二者的奥妙牵连，历史就成了内涵的背书，而商业，也足以让时装周引爆消费的价值，不至于堕入圈子的自我狂欢。

就秀本身的界面与空间，亦延伸谈1点细节。

越是有格调的秀，T台的舞台感就越弱——固然这是执了1端，另外一端则是极致的，梦幻1般的舞台感，比如FIONA CHEN，这季发布下足本钱。略显吃亏的是略显疲态的中间状态，概因看了太多的秀，若全程无亮点，就会也安全，也平庸。

“例外”在华贸中心的这1场秀，光影应用的很好。无刻意的T台感，于观者身旁，模特自在穿梭，设计的日用之道。但对服装本身，却是暗中有锁定，追随，老总穿工作服工地遇见前女友
完全的烘托。或许这就是成熟品牌在细节上的“调性”，不过细节，却很见功力。

By the way，时装周期间，恰好去看了著名画家曾梵志在798的画展。记得他说：“越是想要表现光亮，便越是需要使用暗色（颜料）。光是从作品内部向外发散的。”他说起布展中的1个阴暗密室，谈到宋元雅致：“古人的创作和观赏，环境光线也是较暗的，如室内豆灯，如室外树荫。”

倒是偶合。例外的这1季发布，也是以现代设计致敬宋文化，有氛围上员工工作服入什么科目
的共情与默契。无青天白天的晃眼，有影象的模糊活动，有音乐的现场质地，有设计的克制和自在。就它营建的界面和氛围而言，挺喜欢的1场秀。

不是说要千篇1律玩闷骚，但却是1个有技能的表达途径。

歌力思在“太庙”的发布会之夜

（2）

2思时装周的设计本体——“复古”与“现代”，“规矩”与“不规矩”。

任什么时候候，不管营建的是甚么“场”，时装周的本体，都还是要关注“设计”的本身。

先看这1季的1个趋势，“非遗”成了1个热门，复古与现代的正面融合。

非遗与设计作品的融会，是最具进程生成感的，并未亲历旁观过任何作品的生成，所以对最后显现出的技艺指数，并没有太多的发言权。但对“非遗”与中国国国际时装周的结缘，有两个浅薄想法。

之1：若为趋势，是英雄所见略同，也易遁入“你有我有大家有”的窠臼。忌的是，将“非遗”吞咽得半生不熟作为鸡精佐料，成个讨巧噱头。敬重的，是那些用心“啃老”，将1门古老的技艺、文化、底蕴、研究到烂熟于心，真正用慢火在炖，用匠心在品，用现代符号在转码的设计——从这个角度而言，要玩好“非遗”，设计师就要成半个考古专家。

之2：多数“非遗”的绝活儿，日趋面临孤单清冷、濒临稀有的状态。最好的保护“非遗”方式，不是靠情怀的给养，匠心的缅怀，最可延续的护航途径，恰正是商业化——从这个角度而言，中国国际时装周可以为它们，做得更多。可以将公益的推行做得有足够的艺术调性，足够地接近普罗大众，完成它们的商业使命。

再看设计的基本面气质，“惯性”中有微创新，规矩与不规矩的正面融合。

在朋友圈看到过1篇评论，标题是《中国国际时装周：有规矩，无方圆》。文章从街拍的视察维度，提到在“过渡”的时期里，时装周加冠之年耄耋的街头气质。只这1句话，带着1股子冷漠的狠劲，引人省视。

在先锋和潮流的气质上，中国国际时装周需要不断注入新的审美立场，这1点，没必要避讳。只要身处时尚圈，这就是应当承受的常态。但是，为什么要来医院工作服
想要补正的1个观点是：并不是规矩的，就1定是守旧。并不是不规矩的，就1定是创新。

参与中国国际时装周发布的许多设计师，多为业内非常资深的设计师，可以说他们的设计，的确延续着中规中矩的风格，但另外一个事实是，他们能做出市场接受度较高的设计，也具有自己多年来的忠实受众和稳定客群。世界上最难的两件事，将思想植入他人的脑袋，从他人的钱包里取出钱来。“设计”，算的上是两件都多少沾点边的手艺活。愿意用荷包来投票，这是设计师品牌安身立命的基准线——从这点上来说，“叫座”比“叫好”要来得更实际。

有挑战的是，受众和客群也在变化，消费者正在具有愈来愈挑剔的审美和风格偏好。而这正是资深设计师们存在，和继续前进的理由。我喜欢日本设计大师原研哉的1句话：“所有文化都有自己的位置。”——就看这座变幻中的城池，你能不能攻下它。

未来，在中国国际时装周的平台上，在不可或缺的“规矩”以外，应当发现更多富有创意、元气淋漓的设计作品，表达出它的“不规矩”气质——这就需要时装周别具平台的慧眼，找到这些实验性，隐藏机锋的新生代设计作品。

不管设计的作品是不是还足够纯熟，有些尝试已深入追溯到面料的源头。比如Fabrics China柯桥风尚汇发布。

有时，它们如书法中之“草书”。如明朝著名书法家祝枝山所言：“草书贵通畅。1点1画，皆有规矩，不令容易。”。

——“皆有规矩，不令容易”。“合乎规矩的不规矩”，是最理想的锋铓。

能恳切地用技术表达，能沉稳地用文化自圆其说，能逼格地用创意出人意料。不管“规矩”与“不规矩”，不同定位的时装周，就都能找到属于它自己的位置。

荣昌夏布·张义超

香云故里·金憓

Gareth Pugh在中国国际时装周的发布

Fabrics China·柯桥风尚汇

（3）

3论传播的生态与多重可能性——我们需要“有质量的赞美”，也需要“有建设的批评”。

赞美和批评，对1个平台掷地有声的存在感而言，和风细雨也好，一触即发也罢，只要能言之有理，自圆其说，均是不可或缺。

这是1个平台，应当开放包容的1种“生态”。

1来。并广州秋季幼儿园老师工作服
不是赞美=阿谀。我们需要有质量的赞美，而非通稿般，音律完全1致的赞歌。

曾看过1篇名为《时装周秀评还有存在的价值吗？》的文章。文中引述：“据1份抽象数据统计，在20154大时装周国内时尚媒体使用“美Cry”字眼标题多达110次。为了取得最大的浏览量，为了抢得发布速度，公关稿和海量堆积图片是国内时尚媒体报导时装周的主要情势，秀评的文字显得不那末重要了。这也是1种时尚媒体赤裸裸为了KPI的竞争”。

速度与流量，品牌是金主，模式化的歌颂，仿佛已故意照不宣的现象。但是，1个平台根植的舆论土壤，哪怕是欣赏，也应当显现自我的力度，自我的角度，自我的温度。

恰如朱光潜伏《谈美》当中说：“欣赏当中都寓有创造，创造当中也寓有欣赏；是精粹的理解，同时结结实实地鼓励你。”对看秀、评秀的人来讲，“欣赏当中也都寓有创造”——这是结实的自勉，也是职业的福分。

2来。并不是毒舌=砸场子。我们需要有建设的批评，而非纯洁建立在想象中，不负责任的感官体验。

批评，不是感官的宣泄，不是为了博眼球，证明本身的存在而去批评。

那些有气力的批评，是可以从技术参数上进行建构与争鸣，能在更开阔的见识中去甄别，去“祛魅”的批评。——有时候，我们自以为是的“源泉”，不过是1股“支流”。

有建设的批评，比有质量的赞美，更难。

但是，它们就像1个天平的两极。惟有“两极”，天平才可有其杆称的度量衡功能，有其权威的公信力。

在这里，想引张爱玲的1段话：“在不纯熟的手艺里，有挣扎，有焦愁，有忙乱，有冒险，所以‘人的成份’特别的浓厚，我喜欢它，便是由于‘此中有人，呼之欲出。’”

这段话，是张爱玲用来讲音乐的，我以为与时装设计，也是共通。

对服装设计，这1门高度物资的手艺活，1定存在着它的“纯熟”与“不纯熟”。如果这个平台可以匹配上更多有力度的赞美与批评，那末，或许，未来的中国国际时装周，也将不断凸显“此中有人，呼之欲出”，真实、性情、清明、健朗的气质。

最后，祝愿20岁的中国国际时装周。秉持着那1份文化的自信力，它是艳服中国时尚，走向世界，最好的1尊容器。随着时尚审美悄然产生着的价值裂变和聚合，必定不会孤负这青翠欲滴的，最好的年龄——唯有向内、向外的孳孳寻觅，且危机且淡定，方可成为时尚可以托付的少年英雄，眼光如炬，掷地有声，出人意表，不窠臼，不迟暮。

亨利赫伯特·刘勇（本届时装周金顶奖设计师） 摄/林平

GIOIA PAN·潘怡良（本届时装周最好男装设计师）

95丝御·邓兆萍（本届时装周最好女装设计师）

文/ 王晴颖

中国纺织信息中心 流行趋势部副主任

《纺织服装流行趋势展望》 副主编

全方位的时尚专属定制——梅赛德斯-奔驰中国国际时装周官方APP！懂时尚的你怎样能少了这个饿了吧工作服
“密切火伴”！还等甚么，快快进入2维码下载梅赛德斯-奔驰中国国际时装周APP，与我们1同开启1场全新时尚之旅吧！